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本文目录
[One]、有哪些男主超级帅的欧美爱情电影
〖One〗、法国版skam第三季,中文名《羞耻》。
〖Two〗、是的，你没猜错，这也是欧美爱情影视作品，只不过是同性之间的。攻受分明，但同样都帅的合不拢嘴好吗！
〖Three〗、这个狂拽酷炫的卷毛男演员叫MaxenceDanet-Fauvel，1994年出生于法国。中国粉丝亲切的叫他马老师。马老师本职是模特，三年前转职演员。千辛万苦拿到SKAM主演Eliliott这一角色，也就是挪威原版中Even的角色。我怀疑马老师就是靠脸选上的，长成这样真是让我第一次知道啥叫俊美如铸、宛如神邸。见到他的第一眼我恍惚间看到了古希腊神话中的阿波罗——光明之神，主管光明、预言、医药、艺术。他的脸型、五官挑不出一点毛病，摄像头可以随便怼脸拍。气质高贵迷人，精致的眼睫顾盼之间又含着一丝忧郁。模特出身的他身高183cm,两条大长腿，在T台上简直光芒万丈。外形上马老师真是得天独厚，幸好他选取当演员，才能让我等贫民窟女孩欣赏到如此美好的肉体……咳咳咳……
〖Four〗、正经介绍一下该剧的剧情。Lucas和转校生Eliott一见钟情，Lucas纠结于自己的性向，但最终还是选取和Eliott在一起。两人之间的相处让Lucas渐渐发现Eliott的古怪脾气是因为他患有躁郁症。青春、友情、爱情、同性爱，这部片子包含了很多元素。我认为最动人的还是告诉了我们这样一种爱情的存在吧，不是互补，而是救赎。Lucas接受并包容患有躁郁症的Eliott，爱着最真实的Eliott，不强求他变得更好，而是用爱滋养他的精神，温暖他的灵魂。
〖Five〗、喜欢这种题材或者单纯舔颜的朋友们一定要去看这部片子哦~
[Two]、告白电影影评特写镜头分析
〖One〗、影像与音乐形成了反差。整个画面呈现高反差，明暗对比强烈，且使用了冷色调，在一开头就营造了一种惊悚的氛围。但与此同时，背景音乐却十分欢快，夹杂着嘈杂的人声。两者好似格格不入，反差极大，但又给人一种很讽刺、戏谑的感觉。因为导演在用一种轻松热闹的口吻讲述着一个又一个巨大的悲剧。而且除了开头之外，在这部电影的每一个人的告白前都有着这样一段。
〖Two〗、导演的解释性镜头。第一张剧照并不是主要剧情线内发生的事，而是平行时空中另一个被霸凌的同学的动作，但却暗示了主要剧情线里，像小蝴蝶一样脆弱单纯的老师的女儿被杀害的事情。第二张剧照没有选取直接拍人物，而是拍了人物动作的结果，来间接表现小直内心的崩溃与煎熬。
〖Three〗、在影片的最后，森口老师触碰并碾碎了修哉同学深埋在心中的阴影时，在人物关系中已完全占据上风，导演用了两个镜头，一个是间接主观镜头，观者被代入到被凌驾的感觉之中，一个是客观镜头，更加强了这种感觉，展现强势与弱势对比。除此之外，影片内还有很多类似的镜头。
〖Four〗、女同学作为主要人物之一，导演将之与他人区隔开来，突出主体。在演员面向上，其他人的背面与主角的正面形成对比。在光影上，明与暗也形成对比。
〖Five〗、森口老师从一开始面向同学们告白，到背对着同学告白自己的报复行为。在未知真相前，我觉得将人物形象树立的很丰满，至少作为老师是不忍告诉同学的。在知道真相之后，我觉得是编造谎言的心虚？不知道自己这样理解对不对，但觉得这个镜头很有意思。
〖Six〗、影片中大量使用了镜子来间接表现人物的行为。第一和第二张剧照，我觉得是通过镜子来表现人物的阴影面，第一张是两人的密谋，准备杀掉老师的女儿，第二张是跟在老师后面的本爱的密谋，准备给维特下药使他慢性死亡。第三张剧照是通过镜子看到这个母亲惊恐的表情，而不选取直接拍，给了观众更多的想象空间，到底是多可怕，表情会这样惊恐？
〖Seven〗、老师上课是用这张剧照来讲人物距离，但我觉得还可以从镜头角度来看，使用大俯角镜头，一是对于影片中的人物关系来说，可以清楚看到修哉与周围同学的对比，男生被周围所淹没，无处可逃，不可抗拒，以及男生最在意的成功感也被生生挫败。二是从观看者的角度来说，以旁观的角度，俯瞰人间闹剧，越戏谑，对观者的冲击力也更强。
〖Eight〗、这两个镜头，违背了180度原则，从左右两个方向分别拍摄，一下子将观众抽出来。但这场戏是在修哉与本爱矛盾爆发并杀死本爱之前，这样的跳接增加了紧张感。并且从右侧看，光打在本爱的脸上，心中藏着可以压倒并激怒修哉的秘密。从左侧看，光打在修哉脸上，是不在乎生命的人对珍视生命的人的碾压。看起来不分伯仲，反而更紧张后面的剧情了。
[Three]、法国电影爱是永恒解读
〖One〗、实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。
〖Two〗、导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
〖Three〗、采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？
〖Four〗、形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是WoodyAllen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。
〖Five〗、虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。
〖Six〗、总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！
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